Гид по выставке «Врубель. Рождение нового искусства». Масштабный проект Русского музея и Музея декоративного искусства

До 17 февраля 2027 года во Всероссийском музее декоративного искусства можно увидеть необычный взгляд на творчество Михаила Врубеля: в музее проходит выставка «Врубель. Рождение нового искусства».

Проект приурочен к 170‑летию со дня рождения художника, но не стремится стать классической юбилейной ретроспективой — кураторы предлагают зрителю отправиться сквозь эпохи и стили.

В центре внимания — не только живопись, которой Врубель известен широкой публике, но и его поиски в области декоративного искусства и керамики. Как отмечают организаторы, именно в работе с прикладными формами художник раскрывал собственное понимание красоты и предвосхищал будущие художественные революции.

Масштабный диалог эпох

Выставка подготовлена совместно с Русским музеем — генеральным партнёром проекта. В экспозицию вошли подлинные шедевры из двух собраний. Из фондов Всероссийского музея декоративного искусства представлены камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты образа «Египтянки» и маска «Голова Фавна». Русский музей предоставил 45 предметов, среди которых знаменитые «Раковины» Врубеля, декоративное блюдо «Садко», «Маска льва», а также работы художников, чьи творческие поиски перекликаются с врубелевскими, — Ольги Розановой, Павла Филонова, Виктора Борисова‑Мусатова, Николая Милиоти и Петра Уткина.

От историзма к авангарду: четыре зала как главы истории

Экспозиция выстроена как последовательное повествование и разделена на тематические залы.

Первый зал — «Эпоха историзма и стиль модерн» — показывает переход от эклектики XIX века к текучим линиям ар‑нуво. В одном пространстве соседствуют предметы из фарфора, металла, глины и стекла. Куратор Сергей Хачатуров подчёркивает, что именно в декоративном искусстве рубежа веков зарождались идеи и формы, позже ставшие основой русского авангарда. Ремесленная культура модерна постепенно теряла сугубо прикладной смысл и превращалась в самостоятельное высокое искусство.

Зал «Майолика. Лаборатория алхимика» стал смысловым центром выставки. Здесь раскрывается Врубель-керамист: даже утилитарные вещи — вазы, пепельницы — он превращал в произведения искусства. Центральное место занимает камин «Микула Селянинович и Вольга» (1898–1899), созданный в абрамцевских мастерских. Он не только демонстрирует мастерство художника, но и символизирует органическое прорастание форм, двойственность врубелевского взгляда и даже опережает поиски авангардистов.

Пространство третьего зала — «Капелла» — архитектурно отсылает к древнерусскому храму: такое решение предложил Степан Лукьянов. Этот раздел посвящён духовным поискам художников начала XX века, вдохновлявшихся византийскими и древнерусскими образами. В экспозиции — разнообразные декоративные воплощения икон: от мозаики до финифти.

Финальный зал «Пророк» выстраивает диалог Врубеля с его последователями — от Павла Филонова до современных авторов. Здесь вариации «Раковин» из графического наследия Врубеля соседствуют с абстрактными майоликовыми изразцами и рисунками, созвучными работам Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артёма Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова.