В Москве открывается выставка «Врубель. Рождение нового искусства»

К 170‑летию со дня рождения Михаила Врубеля Всероссийский музей декоративного искусства представляет крупный выставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства». Экспозиция будет открыта с 18 сентября 2026 года по 17 февраля 2027 года.

Проект предлагает новый взгляд на наследие Врубеля: он раскрывается не только как живописец рубежа XIX–XX веков, но и как смелый экспериментатор, искавший новые формы в декоративном искусстве. Особое внимание уделено керамике — значимой части творческого наследия мастера. По словам куратора Сергея Хачатурова, Врубель видел в декоративном искусстве не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний.

В экспозиции собрано около 400 произведений из фондов Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Среди ключевых экспонатов — керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» (Абрамцевская гончарная мастерская, начало ХХ века) из коллекции Музея декоративного искусства. Этот объект называют главным экспонатом и «замковым камнем» всей выставки: он воплощает синтез искусств и метод Врубеля, соединяющий органическое прорастание форм с ювелирной огранкой.

Ещё один знаковый предмет — пепельница-раковина из собрания Русского музея. Она иллюстрирует парадоксальную природу гения Врубеля: самый обыденный предмет становится поводом для бесконечных вариаций на пути к абсолютной красоте. Из Русского музея на выставку также привезут 45 предметов, включая знаменитые «Раковины», декоративное блюдо «Садко» и маску «Ливийского льва».

Структура экспозиции выстроена как путешествие по ключевым идеям и влияниям. Первый зал «Эпоха историзма и стиль модерн» показывает контекст рубежа веков: живопись, керамику, предметы из фарфора, металла и стекла. Здесь подчёркивается характерная для эпохи и особенно близкая Врубелю театральность — взаимопроникновение разных видов творчества.

Раздел «Майолика. Лаборатория алхимика» посвящён экспериментам с керамикой и эффектами глазурей. В этом зале работы Врубеля показаны в диалоге с историческими образцами — от античности до барокко. Отдельное внимание уделено сотрудничеству художника с мастером Петром Ваулиным: вместе они открывали эффекты восстановительного обжига, благодаря которому керамика начинала выглядеть как металл.

Архитектура третьего зала «Капелла» отсылает к интерьерам древних храмов Пскова и Новгорода — творческим ориентирам эпохи модерна. Этот раздел раскрывает напряжённый поиск новых форм выражения религиозного чувства, который был близок и Врубелю.

Финальный раздел «Пророк» показывает, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Здесь можно увидеть диалог мастера с символистами (Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым) и авангардистами (Павлом Филоновым, Ольгой Розановой), а также переклички с работами современных художников — Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артёма Филатова и других. Например, работа Павла Филонова «Масленица и вывод из зимы в лето» (1913–1914) напрямую перекликается с кристаллическими композициями Врубеля.

Это выставка‑исследование, выставка‑высказывание, выставка‑размышление, и я приглашаю всех присоединиться к этому разговору, — отмечает Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства.

Специально к выставке подготовят каталог «Михаил Врубель. Рождение нового искусства» в формате книги‑путешествия, а также карманную карту‑путеводитель «Москва Михаила Врубеля».

Куратор проекта — Сергей Хачатуров, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент МГУ. Архитектор выставочного пространства — Степан Лукьянов, художник и сценограф, арт‑директор Электротеатра Станиславский.